俄羅斯人有豐富的想像力，但這只是他們民族性的表象，最根深蒂固的性情，是愛恨分明的，他們在殘酷的現實底下，能實際地作出應變。種種的血淚史，塑造了斯拉夫民族常經憂患，勇於下賭，嘗試新途，卻在理想幻滅後，勇於放手。這樣的民族性，使得俄羅斯的藝術家、文學家和音樂家，都有這樣的特質。托爾斯泰的文學靈魂，和拉賓（Ilya Repin, 1844-1930，上圖）藝術作品，都具備豐沛的斯拉夫精魂，都在為墮落的人性，執拗地追尋一種永恆的解脫。
拉賓曾經參與1863年的藝術革命，和當時幾位出色的藝術學院同學，起身反對學院派的巢臼，強調在技巧之外，畫家必須有自已的靈魂和個人的風格。他們的行動，就像法國的印象派畫家脫離了學院派的傳統，為自己組織畫會，自行舉辦畫展一樣。在這樣的背景下，拉賓的畫作，有超凡的寫實功底，更有屬於他個人的對受苦中的人群所展現溫柔深切的憐憫。這兩項特質，都來自性靈深處，使得拉賓的藝術，長存不朽。
他的畫作強調光影和調子變化，多過使用鮮艷的色彩，因為在烏克蘭的陰冷天候下，除了夏天園子裡的花，很少有艷麗的色彩。他的耐力和敏銳，使他能夠在一種顏色裡調出上百種的調子，最後在大自然的明暗規律中，特意加上屬於他個人的詮釋，可說是藝術技巧和藝術家性靈，達到登峰造極，出神入化的境界。
《漁夫之女》中的這個女孩，窮到像乞丐一樣。敏感的讀者，會不會注意到女孩的衣服裡有縫補的痕跡，表示有人在極窮之間，仍舊愛護著她、照顧著她呢。女孩手上握著父親漁網之一角，暗示了小小年紀卻要面對殘酷生活的現實。講到女孩的衣服，有許多調子上的變化，在面光和背光的部分，有拉賓的魔幻自創，以暖色和寒色相應，建構出女孩乾瘦的身形，卻又不著痕跡。女孩的眉頭稍微皺起，那是早熟的憂鬱，她的眼眸微微向下，嘴形平行，不帶微笑，卻也沒有嘴角向下所表達的沮喪，那是一種無奈卻又盼望轉機的斯拉夫靈魂的寫照。
拉賓似乎在用他的畫向世人宣告《以賽亞書》一章17節，上帝要人「學習行善，尋求公平，解救受欺壓的，給孤兒伸冤，為寡婦辨屈。」甚願我們身處物質豐富時，記得上主的叮嚀，和貧窮受欺壓的人分享資源，實踐《聖經》所教導的均平。@