五年前在西班牙旅遊時，到訪馬德里普拉多博物館(Prado)，吃了閉門羹，便趁著風和日麗，在花園裡欣賞雕像。其中有兩個巨大雕像，分別是西班牙兩大國寶畫家——委拉斯開茲(Diego Velazquez)和戈雅（Francisco Goya)。讓我感到驚訝的，是戈雅這位後進，竟然佔有更重要的位置，顯出現代人要聽要看的，是和自己所處的時代，更加貼近的。
戈雅是18-19世紀西班牙最重要的畫家，很多人認為他是舊時代最後一位大師，更是現代派的始祖和啟蒙者，他影響了許多後來的巨匠，如畢卡索、馬內等。今天，我們就來欣賞戈雅作品中，最晦暗難解、冷峻驚慄的系列——黑暗系列。
這一系列其實是他晚年之作。透過這些作品，他表達出對人性敗壞到無藥可救，跟從迷信的愚昧，彼此廝殺等黑暗面的反感。為什麼這些晚年之作，和他早期色彩鮮明的宮廷畫，有如此大的差別呢？
這和他的出生和人生軌跡有關。戈雅出生貧寒，以臨摹方式自學繪畫。很幸運的，他被一位宮廷畫名師相中，收他為學徒，要他繪製掛毯草稿。人不能定自己的腳蹤，唯有耶和華立定，神冥冥中在引領世上的人。接受了這一份工作後，戈雅很多機會觀察馬德里街上的平凡百姓生活，也同情他們的困苦，以他們的姿態表情為靈感來製圖。他更親身經歷到，社會高層和低層生活的巨大差距。
後來他擢升為宮廷畫家，長年在宮廷事奉，眼見皇室的起落。18世紀末19世紀初，拿破崙進攻馬德里，戈雅因技藝高超，仍舊保留原職，為新主法王工作。連續的政治動盪、社會不穩定，加上宮廷人事的幻化，刺激了他的創作，進入最高點。加上他得了一種神秘的疾病，導致耳聾，這讓他在精神上和外界隔絕，內心已經澎湃的情緒，就更加起伏。目睹戰爭、人類彼此廝殺的悲劇，和自己感官上的孤立，戈雅對人性完全絕望了。
在73歲那一年，他買下一位聽障朋友的農莊，從此真正地與世隔絕，成為隱士畫家。「黑色系列」就是這段期間的創作，戈雅其實沒有計劃要公開這13幅壁畫的，所以每一幅都沒有命名。單一色彩的應用，人物表情行動的大膽，畫中闡釋的絕望情緒，叫人看了膽顫心驚。
戈雅是人類敗壞、無法自救的見證人。這一系列作品，啟發了之後的表現主義和超現實主義畫家，讓他們更有自信表達個人看法，不為市場、不為討好畫評家而作畫。藝術家的靈魂，有先知警世之能，所以他們不肯妥協、不願悖逆自己良知。
畫家將人性墮落闡述出來，讓觀者反省思考。然而在顯明黑暗權勢的同時，若能加上出路——耶穌基督救贖人類的光明和盼望，就能正面地影響人心！願愛讀畫、愛思考人性的人們，有一顆開放的心，認識上帝道成肉身，為人類捨命的救贖大愛！@