藝術博物館與時並進

余謙柔

傳統思想裡，欣賞藝術莫過於到訪博物館和畫廊；而隨著科技發展，網絡分享文化逐漸盛行，要親身到訪才能欣賞藝術品的想法已經過時了。

博物館與社交媒體
古時的藝術品，十居其九都是平面畫作和立體雕塑。無論是油畫、水彩畫、壁畫，抑或雕像等，都是以筆觸的輕淡、顏色的豐厚、手工的細膩和仿真的尺碼來作審美準則，所以親歷其境，以肉眼觀賞藝術品是十分重要的。然而，現代的藝術品有不少是以概念作為賣點，技巧反而為末節。因不少社交媒體如Instagram和Pinterest等快速崛起，用戶可以隨意跟其他網絡用家分享他們感興趣的事物、圖片和有關資訊，在博物館或藝術展覽所看到的也無一例外。藝術品的概念一旦流出，就再也沒有親身到現場欣賞的必要，因為一件藝術品最有價值的地方，就是創作者的概念。

網絡上可以一次性觀賞很多不同的圖片和概念，而不是單單局限於一個專題的展覽。打個比方，你可以到現場看一些新奇的家具設計展覽，但必然局限於該展覽所陳列的展品。而在網上，你除了可以看到該家具展覽的「鎮展之寶」——一張有八條腿的椅子，且可以在社交媒體連接到相關的概念——一張有七條腿的椅子，或出自同一設計師的其他作品。

跟「不准拍攝」說再見
隨著藝術展覽的模式轉變，博物館也隨著時代的步伐，推出新的改革措施，迎合遊客的訴求。畢竟，博物館已經敵不過遊客的拍照慾望了。與其阻止，不如鼓勵，重新燃起大眾對親身遊覽博物館的興趣。

丹麥的國立畫廊在2014年末，將展覽廳裡所有「不准拍攝」的警告牌拆下，並鼓勵訪客拍照，和網友分享。這樣一來，反而顯得博物館落落大方，一改以往呆板的形象；同時，藝術也得以藉此被帶到不同的觀眾層，擴闊藝術的界限。
逐漸地，藝術品的定義也慢慢被擴闊。現在一些藝術品甚至會容許訪客參與製作過程。例如，2013年，在巴黎蓬皮杜藝術文化中心(Pompidou)，訪客就能坐在唇形的沙發上拍照，成為梅‧韋斯特(Mae West)「臉」的一部分。這個概念頓時把展品變得生動有趣，又不會千篇一律。

社交媒體正引導博物館走進一場改革，使藝術由靜態的活動變成互動的體驗。博物館在蛻變的過程中，努力堅持自己的使命——教育大眾如何欣賞藝術，擴闊他們眼光，同時令大家不再拘泥在傳統藝術的表達方式。在新時代，藝術將觸及更廣泛的觀眾，影響也比前深遠。

基督徒傳福音也是如此，為吸引更多人歸向上帝，《聖經‧哥林多前書》九章20節說：「向猶太人，我就作猶太人，為要得猶太人；向律法以下的人，我雖不在律法以下，還是作律法以下的人，為要得律法以下的人。」@